Um longo plano cinematográfico acompanha uma mulher elegante com um vestido de noite de ombros à mostra enquanto ela passeia pelas ruas movimentadas de Tóquio em uma noite sufocante de verão. Luzes de néon quentes se entrelaçam, e tons vermelhos, rosas e azuis de painéis vibrantes se refletem no pavimento úmido. Ela caminha com passos leves e graciosos, enquanto seu casaco moderno balança suavemente ao passar por lojas iluminadas e pela paisagem urbana desfocada.
Escolha um clipe MP4, WebM ou MOV com assuntos e movimento nítidos. A filmagem de origem fornece ao modelo contexto visual, de tempo e de movimento para a transformação.
Explique o estilo, ambiente, paleta, textura, iluminação, guarda-roupa ou atmosfera que você deseja e indique quais assuntos ou ações devem permanecer reconhecíveis.
Selecione um modelo compatível e seus controles de qualidade, duração ou resolução disponíveis, revise o custo do crédito e, em seguida, gere e baixe o Take que deseja manter.
Um prompt de reestilização útil nomeia a nova linguagem visual, respeitando o assunto, o movimento e o tempo do clipe de origem. Use estas instruções para explorar diferentes tratamentos sem descrever um novo vídeo do zero.
Manter o movimento fonte como contexto enquanto você explora uma nova linguagem visual por meio de prompts, modelos suportados e tomadas independentes.
Comece com a filmagem existente para que o modelo possa usar seus assuntos, sequência, movimento e tempo como contexto para o novo resultado.
Defina a paleta alvo, textura, ambiente, iluminação, guarda-roupa, estilo de renderização ou atmosfera cinematográfica em linguagem simples.
Compare vários tratamentos sem substituir o clipe de origem ou uma variação anterior que ainda se encaixe no briefing.
Escolha entre as opções de qualidade, duração e resolução que o modelo ativo de vídeo para vídeo realmente suporta.
Keep the source performance and timing while directing a new visual language, environment, camera finish, or genre.
Restyle the source footage as a cinematic 35mm film scene. Preserve the subject's actions, timing, camera direction, and composition while adding natural film grain, richer contrast, soft halation, and warm dusk color grading. Keep faces and hands stable across every frame.
Transform the source dance into a polished music-video performance. Preserve the choreography, beat timing, body proportions, and outfit while adding controlled stage lights, subtle haze, energetic camera arcs, and crisp editorial contrast. The movement should remain smooth and synchronized from beginning to end.
Turn the source action into a dramatic stadium highlight. Keep the athlete's movement and timing intact, add realistic crowd depth, directional floodlights, light camera shake, and a broadcast-ready sports grade. Emphasize the key action beat with a short, smooth slow-motion accent.
Restyle the footage as a high-detail fantasy journey through a glowing forest. Preserve the subject's gestures and camera movement while replacing the environment with luminous plants, drifting particles, soft fog, and magical blue-green light. Keep the subject readable and the motion physically coherent.
Use um produto, marca ou clipe de lançamento existente como base de movimento e, em seguida, explore uma nova paleta, ambiente, textura ou tratamento sazonal antes de se comprometer com uma refilmagem completa.
Retrabalhe clipes de criadores, momentos de performance ou séries recorrentes em variações estilizadas enquanto usa a ação e o tempo originais como contexto para cada Take.
Use uma cena de origem, uma performance ou um clipe de visualização para comparar direções cinematográficas, ilustrativas ou atmosféricas durante o desenvolvimento e a revisão criativa.
Reestilize clipes, performances e filmagens curtas recorrentes, mantendo a ação que seu público já reconhece.
Explore novos tratamentos de campanha, temporada e canal a partir de filmagens aprovadas antes de agendar outra produção.
Teste conceitos de classificação, mundo, textura e direção de arte em cenas em movimento durante a visualização, apresentação e revisão do cliente.
Posso testar um tratamento visual ousado no desempenho real, para que a equipe avalie estilo e movimento juntos, em vez de olhar para referências estáticas.
Programa ESSO AI
Criador de conteúdo
Manter o clipe de origem como contexto ajuda cada reestilização a começar com o mesmo gesto e tempo quando comparamos as direções.
Programa ESSO AI
Criador de conteúdo
As tomadas independentes facilitam a preservação de um tratamento sutil enquanto exploro uma versão mais gráfica para outro canal.
Programa ESSO AI
Criador de conteúdo
Vídeo para vídeo nos permite atualizar as filmagens de campanha aprovadas para uma apresentação sazonal antes de decidirmos se uma refilmagem é justificada.
Mira Studio
Produtor Criativo
Eu uso o prompt para definir cor, textura e atmosfera e, em seguida, reviso a continuidade cuidadosamente antes de escolher um clipe para exportar.
Novas bobinas
Profissional de marketing de vídeo
Respostas sobre formatos de origem, solicitações de reestilização, continuidade de movimento, controles de modelo, créditos e revisão de saída.
Faça upload de imagens MP4, WebM ou MOV, escolha um modelo compatível, revise suas configurações e custo de crédito e, em seguida, gere a primeira variação.
