Un long plan-séquence cinématographique suit une femme élégante en robe de soirée à épaules dénudées tandis qu'elle se promène dans les rues animées de Tokyo par une étouffante nuit d'été. Les néons chauds s'entremêlent, leurs teintes rouges, roses et bleues se reflétant depuis les panneaux lumineux sur le trottoir humide. Elle avance d'un pas léger et gracieux, son manteau tendance ondulant doucement au fil des boutiques éclairées et du paysage urbain flou.
Choisissez un clip MP4, WebM ou MOV avec des sujets et des mouvements clairs. La séquence source donne au modèle un contexte visuel, temporel et de mouvement pour la transformation.
Expliquez le style, l'environnement, la palette, la texture, l'éclairage, la garde-robe ou l'atmosphère que vous souhaitez, et indiquez quels sujets ou actions doivent rester reconnaissables.
Sélectionnez un modèle pris en charge et ses contrôles de qualité, de durée ou de résolution disponibles, examinez le coût du crédit, puis générez et téléchargez la prise que vous souhaitez conserver.
Une invite de restyle utile nomme le nouveau langage visuel tout en respectant le sujet, le mouvement et le timing du clip source. Utilisez ces instructions pour explorer différents traitements sans décrire une nouvelle vidéo à partir de zéro.
Garder le mouvement source comme contexte pendant que vous explorez un nouveau langage visuel via des invites, des modèles pris en charge et Prises indépendantes.
Commencez par des séquences existantes afin que le modèle puisse utiliser ses sujets, sa séquence, son mouvement et son timing comme contexte pour le nouveau résultat.
Définissez la palette cible, la texture, l'environnement, l'éclairage, la garde-robe, le style de rendu ou l'atmosphère cinématographique dans un langage simple.
Comparez plusieurs traitements sans écraser le clip source ou une variation antérieure qui correspond toujours au brief.
Choisissez parmi les options de qualité, de durée et de résolution prises en charge par le modèle vidéo-vidéo actif.
Keep the source performance and timing while directing a new visual language, environment, camera finish, or genre.
Restyle the source footage as a cinematic 35mm film scene. Preserve the subject's actions, timing, camera direction, and composition while adding natural film grain, richer contrast, soft halation, and warm dusk color grading. Keep faces and hands stable across every frame.
Transform the source dance into a polished music-video performance. Preserve the choreography, beat timing, body proportions, and outfit while adding controlled stage lights, subtle haze, energetic camera arcs, and crisp editorial contrast. The movement should remain smooth and synchronized from beginning to end.
Turn the source action into a dramatic stadium highlight. Keep the athlete's movement and timing intact, add realistic crowd depth, directional floodlights, light camera shake, and a broadcast-ready sports grade. Emphasize the key action beat with a short, smooth slow-motion accent.
Restyle the footage as a high-detail fantasy journey through a glowing forest. Preserve the subject's gestures and camera movement while replacing the environment with luminous plants, drifting particles, soft fog, and magical blue-green light. Keep the subject readable and the motion physically coherent.
Utilisez un produit, une marque ou un clip de lancement existant comme base de mouvement, puis explorez une nouvelle palette, un nouvel environnement, une texture ou un traitement saisonnier avant de vous engager dans une nouvelle prise de vue complète.
Retravaillez les clips du créateur, les moments de performance ou les séries récurrentes en variations stylisées tout en utilisant l'action et le timing d'origine comme contexte pour chaque prise.
Utilisez une scène source, une performance ou un clip de prévisualisation pour comparer les directions cinématographiques, illustratives ou atmosphériques pendant le développement et la révision de la création.
Relookez les clips, les performances et les séquences courtes récurrents tout en conservant l'action que votre public reconnaît déjà.
Explorez de nouveaux traitements de campagne, de saison et de chaîne à partir de séquences approuvées avant de planifier une autre production.
Testez les concepts d'étalonnage, d'univers, de texture et de direction artistique sur des scènes en mouvement lors de la prévisualisation, du pitch et de l'évaluation par le client.
Je peux tester un traitement visuel audacieux sur la performance réelle, afin que l'équipe évalue le style et le mouvement ensemble au lieu de regarder des références immobiles.
Salon ESSO IA
Créateur de contenu
Conserver le clip source comme contexte permet à chaque restyle de démarrer à partir du même geste et du même timing lorsque nous comparons les directions.
Salon ESSO IA
Créateur de contenu
Les prises indépendantes permettent de conserver facilement un traitement subtil pendant que j'explore une version plus graphique pour une autre chaîne.
Salon ESSO IA
Créateur de contenu
La vidéo vers vidéo nous permet d'actualiser les séquences de campagne approuvées pour un argumentaire saisonnier avant de décider si un nouveau tournage est justifié.
Studio Mira
Producteur créatif
J'utilise l'invite pour définir la couleur, la texture et l'atmosphère, puis je vérifie attentivement la continuité avant de choisir un clip à exporter.
Bobines Nova
Spécialiste du marketing vidéo
Réponses sur les formats sources, les invites de restyle, la continuité du mouvement, les contrôles du modèle, les crédits et la révision des sorties.
Téléchargez des séquences MP4, WebM ou MOV, choisissez un modèle pris en charge, vérifiez ses paramètres et son coût de crédit, puis générez la première variante.
